Monthly Archives: 7月 2015

http://rokkophotofestival.com/blog/?p=12108　（前編）   同じ頃、アルゼンチンの写真家Alejandro Chaskielbergのアシスタントをする機会に恵まれ、岩手県大槌町での撮影を手伝いました。彼も津波被害を受けた町の人々を撮影しているのですが、私の写真とは明らかにパワーが違いました。プロジェクトの進め方、地域との関わり方、プレゼンの仕方、彼が撮る必然性、特殊な撮影技法などなど、世界のトップレベルにいる写真家から学べることなど滅多にありません。この経験は、私にとって絶好のタイミングだったと思います。 http://www.chaskielberg.com/ アレハンドロは私の作品とステイトメントを丁寧に見てくれました。よくあることですが、ステイトメントと写真が一致していないことがあります。彼は私の400字程度の文章から、私が本当に撮りたかったものが何かを読み取っていました。「本当はお父さんから何を継ぎたかったのか、もう一度考えてごらん。そして紙に書くんだよ」と彼は私に言いました。       その助言から、私はテーマをより明確にし、「父から継ぐ」ことを表現したいのだと気がつきました。そして父と同じフォーマットである4x5カメラで、親子を再撮影することに決めました。父はずっと4x5でユーザフ・カーシュのような肖像を好んで撮影していました。とはいえ、私にとって大判カメラは初めてに近く、大学生の時に実習で使った以来でした。 最初は一眼レフのように気軽に構えることができずイライラしていましたし、やはりコストの面でも続けて行くかどうかの迷いがありました。ですが、友達にモデルになってもらい練習を重ねて行くと、自分のイメージ通りにカメラが操れるようになり楽しくなってきました。そして父が側にいるような感覚がありました。     大判カメラの利点としては、撮られる側のマインドも変わってくるということにも気がつきました。この下の写真は、4x5で初めて撮った親子です。まだカメラの操作に慣れていませんでしたので、三脚の高さを合わせたり、ピントを合わせたりすることにだいぶ時間がかかっていました。 その様子を見ていた友人のお父さんが「懐かしいなぁ。写真館ではこういうカメラだったね。厚さんを思い出すよ」と言いました。遠い日の女川の記憶、積み重なった家族の歴史。被写体になる人々が、レンズを見つめながらこうした過去を思い出すことができるのです。     次に考えたのは、コンセプトの見直しです。ストーリーは充分にあるのですが、カメラを変えただけの同じような撮影方法では、親子の関係性や家業を継ぐということを具体的に表せないような気がしました。より人物に迫った撮り方にして、若い人を手前にして、お父さんには見守ってもらうように後ろに立つ構図にしました。それでも人物を際立たせるように背景を充分に活かしきれず、試行錯誤をしていたのがこの時期です。       そして、写真館を受け継ぐ意味を視覚的に表そうと、写真館跡地に白い背景紙を設置しました。こうして私は、プロジェクトの中で三代目としての写真館を見いだし、次のステップへと昇華できたのです。   [...]

第2回六甲国際写真祭に参加した鈴木麻弓です。 ポートレートを軸に、故郷である宮城県女川町を撮影しています。みなさんご存知のように、我が町は2011年3月の津波によって壊滅的な被害を受けました。 私の両親はこの町で写真館を営んでおりましたが、残念ながら津波で行方不明になってしまいました。そのことがきっかけで、18歳で町を出た私は、震災後に足繁く女川町を通うようになりました。   町が復旧して行く中で、同級生たちは新しい町づくりのために動き出していました。町全体を見渡すと、何世代にも渡って家業を守り続けてきた過去のレイヤーの上に現在があるにだと気がつきました。 私の知る限りでは、祖父の時代に昭和8年の三陸津波、父の時代に昭和35年のチリ津波があり、そして今回の東日本大震災です。世代が変わるごとに町は被害を受けてきたにもかかわらず、彼らは立ち上がり、新しい町を築いてきたのです。私の家族だけではなく、町内のどの家族もこうした歴史の上に成立っているのだということを、私は改めて写真を残したいと思うようになったのです。         このプロジェクトを始めたのは2013年の冬でした。建物もどんどん解体されていき、嵩上げ工事が進み、私たちの思い出も消えてしまいそうな感じがしました。下の写真はプロジェクトを始めた頃に撮ったものです。 記憶に留めるための景色と、そして親子の姿を捉えました。友人達に声をかけ、アポイントを取り、その冬に22組を撮影しました。使用機材はNikon D800とスピードライト２灯です。家のあった場所や、女川港、新しく立てた工場の前など、被写体と関連する場所を選びました。ポージングはあえて指示をせず、どの親子も同じように立ってもらいました。人物のポーズや表情はフラットに撮影するのに対し、プリントは大漁旗の様にビビットな色味に仕上げました。         2014年の夏。こうして完成した22組の親子の写真を持参して、六甲国際写真祭に挑みました。 2012年に出版した写文集をまず初めに見せ、私の背景にあるストーリーを話したところ、どのレビュワーも震災後の東北に興味を持っている様子で、真剣に写真を見てくださいました。レビュワーの1人に「あなたは景色と人物のどちらを撮りたいのか？」と質問されました。確かに言われてみると、どっちつかずなところがあり、人物がくすんでしまいます。被写体の立ち方、表情、しぐさなどがポートレートにおいて何を示すのかというアドバイスをいただき、根本的に撮影の仕方を見直していくきっかけとなりました。     投稿者/オカモト　ヨシ